Viñetas con vida

Un interesante viaje a través de la historia del largometraje de animación español de la mano de los dibujantes, productores y personajes animados más conocidos. Ésta es la propuesta de María Luisa Martínez Barnuevo, joven cineasta que acaba de publicar El largometraje de animación español: análisis y evaluación

“La historia del largometraje de animación español comienza cuando Arturo Moreno, un dibujante y animador catalán, llega con el cortometraje El capitán Tormentoso (1942) a la puerta de la productora Balet y Blay (...) Ésta, como apunta José María Candel, fue la llave que le abrirá las puertas para la  realización del primer lagometraje español de dibujos animados: Garbancito de la Mancha”.

María Luisa Martínez descubrió el mundo de la animación realizando una práctica en la universidad, y desde entonces no ha parado de investigar sobre este género cinematográfico tantas veces olvidado. Acaba de publicar El largometraje de animación español: análisis y evaluación, de Ediciones Autor, un  interesante estudio sobre el estado de salud de las películas españolas de dibujos animados desde sus inicios hasta nuestros días.

“Hasta hace diez años la producción de largometrajes de animación en España fue esporádica e irregular. Cada proyecto nuevo empezaba de cero”, explica María Luisa. La situación cambió a partir de 1997, cuando el descenso de la inversión de las televisiones y la competencia de los servicios de animación que llegaban de Asia hizo posible que se empezaran a producir una media de 3 películas al año. Así, algunas de las empresas de servicios de animación cerraron, pero otras se reconvirtieron en productoras y empezaron a hacer proyectos propios.

Enfermo convaleciente
Filmax Animation, Digra, Milímetros y Candor Graphics son las principales productoras españolas de largometrajes de animación. “En comparación con EE.UU. podríamos decir que sus películas son “pequeñitas”: pequeños presupuestos que implican una realización y unas historias sencillitas”, apunta María Luisa
Martínez.

Así, a pesar del aumento de la producción, su estado de salud es “convaleciente, pero con perspectivas de recuperación”. Convaleciente porque “la calidad se ve afectada por la escasa rentabilidad, y porque el público sigue asociando la animación con el género infantil”. Pero con perspectivas de recuperación porque las nuevas tecnologías, el aumento del interés y el papel de los festivales ayudan a romper prejuicios y aumentar su producción y difusión.

El futuro del mercado
“Hoy en día la animación depende de las ayudas públicas, igual que el cine español de imagen real”, señala la autora del análisis. A pesar de ello, en los últimos años han pasado por nuestras pantallas títulos tan importantes como Nocturna. ¿Cómo se perfila el mañana? “Yo creo que el futuro pasa por buscar una
mayor proyección internacional”, afirma. Quizás la clave está en los profesionales que han tenido que irse al extranjero para trabajar en las mejores empresas del sector y que, tras unos años, regresan a España para realizar proyectos propios. Igual que hizo Antonio Navarro hace unos años, quien, después de trabajar en Disney para producciones como Hércules, Tarzán y Fantasía 2000, volvió a España para poner en marcha a Melchor, Gaspar y Baltasar en Los tres reyes magos y mostrar al mundo que también aquí la animación de calidad está más viva que nunca.