El Teatro Musical en España

Tiembla Broadway

Si miramos las carteleras de los teatros españoles, constataremos una realidad: el musical está ganando cada vez más terreno. La espectacularidad, la integración de diferentes géneros en una misma representación y la cada vez mayor profesionalidad de los artistas son algunos motivos que lo han situado en primera línea de batalla.

Hace apenas una década hubiese sido impensable hablar del musical como revulsivo de la actividad cultural de las grandes ciudades, y que espectáculos como La Bella y la Bestia, Hoy no me puedo levantar, Mamma Mía! o Jesucristo Superstar convertirían a Madrid y Barcelona en verdaderos centros neurálgicos del teatro musical a nivel mundial, pisándole los talones a lugares con tanta tradición como Broadway y Londres.

Las cifras hablan por sí solas: por el patio de butacas de Hoy no me puedo levantar, el musical creado por Nacho Cano a partir de versiones de las canciones más conocidas de Mecano, han pasado más de un millón de personas, lo que lo ha convertido en el musical más visto de la historia de España.

El espectáculo más completo
Para Ángela Carrasco, la diva del musical en los 70 gracias a su papel de María Magdalena en Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto, la respuesta es bien sencilla: “el musical es, de todas las artes escénicas, el espectáculo más completo. Y el público español se ha dado cuenta de que esto es maravilloso. Lo que te ofrecen dos horas de musical no lo puedes ver ni en una película, ni en un concierto, ni en una obra de teatro. Aquí hay actuación, baile, música en directo y un movimiento escénico tremendo, y eso gusta al público de todo el mundo”, afirma Carrasco, quien desde hace unos meses dirige ABC Estudio, una escuela que tiene como principal finalidad formar a profesionales para los musicales que se están representando por toda España, y que cuenta con expertos de las diferentes materias para enseñar a los futuros artistas.

Y es que, a más público, más espectáculos y, por lo tanto, más puestos de trabajo disponibles para todos aquellos artistas a los que la crisis de la  industria musical y cinematográfica les depara un futuro más que incierto. Sólo hay que echar una ojeada a varios participantes de Operación Triunfo,
como Gisela, Elena Gadel, Naim Thomas, Edurne o Sandra, una de las protagonistas de la última edición del concurso, que han encontrado en el teatro musical su refugio laboral. Aunque no se puede negar que la fama popular que les precede les supone varios puntos a su favor a la hora de superar los cástings para formar parte del elenco. “Pero la fama no lo es todo.

Si tienes talento y lo demuestras puedes llegar donde te propongas”, asegura Ángela Carrasco, un reto que se consigue a base de mucho esfuerzo y estudio, porque “ningún artista se hace en tres meses. Eso de estaba un día cantando en un karaoke y me descubrieron...no existe”. Por eso ahora la cantante ha visto cumplir uno de sus mayores sueños: crear una escuela para formar artistas que, espera, algún día verá actuar en los teatros más importantes.

Grandes nombres del mundo del musical
La tarea no era fácil. Había que crear una escuela en la que los alumnos tuvieran la posibilidad de estudiar técnica vocal, interpretación o danza de la mano de nombres importantes como José María Sepúlveda o Paco Arrojo. La academia lleva abierta pocos meses, pero sus alumnos ya notan los resultados. “En mi caso,
la técnica vocal me permite conocer mi voz y eso me ayuda a controlar los nervios, que siempre me traicionan en los cástings”, dice Virgina Flores, una de las primeras alumnas de ABC Estudio, que sueña con protagonizar algún día el musical Los Miserables. Otros alumnos se apuntaron sin ninguna intención de dedicarse profesionalmente a la música, simplemente por satisfacción personal y, por qué no, si sale la oportunidad, formar parte de algún grupo de jazz en sus ratos libres.

Y es que aunque esta escuela se creó para formar a futuros artistas, para Ángela Carrasco aquí tiene cabida “toda la gente con talento. Nosotros emitimos sentimientos, expresamos con musicalidad los sentimientos de quien escribió un tema o una obra de teatro. Por lo que puede venir toda la gente que tiene ilusión por transmitir estos sentimientos y que tiene sentido musical”. Lo mismo opina Paco Arrojo, profesor Vocal Coach, Estilo e Interpretación para el que, aunque haya gente “con problemas de oído y afinación, cantar siempre es una terapia, es muy entretenido. Igual que no hace falta ser Picasso para  pintar,  tampoco hace falta ser Caruso para cantar”. En esta academia seguramente se forjarán algunos de los artistas que en los próximos años nos harán disfrutar con uno de los géneros que mayores visos de crecimiento tiene.   

Tres citas para esta temporada

¡No te los pierdas!

No sólo triunfan las adaptaciones de los grandes musicales de Broadway o de producciones internacionales. Cada vez hay una oferta mayor para un público muy variado

Si el año pasado fueron musicales como Jesucristo Superstar, Cabaret o Mamma Mia! los que coparon la atención de todos los focos, este año tienen una especial importancia producciones con sello nacional sin dejar de lado un clásico del musical como Grease. Esta temporada podremos disfrutar de musicales que satisfarán todos los gustos, desde una preciosa historia de amor con sabor a copla y canción española, hasta una disparatada aventura con la pincelada de humor británico. Sin olvidar las adaptaciones de musicales que han triunfado por todo lo alto en los escenarios más prestigiosos del mundo. Os proponemos tres citas imprescindibles, pero en cartel encontramos títulos para todos los gustos y edades.

Enamorados Anónimos

Amor a ritmo de copla

Este otoño llega un musical que combina amor y copla con grandes éxitos de la música española: Quintero, León, Quiroga, Sabina o Cano. La dirección escénica corre a cargo de Blanca Li, que se embarca en esta aventura para probar nuevos retos. La música lleva la firma de Javier Limón, que atesora cinco Grammy Latinos. El libreto está rubricado por David Serrano (guionista de Hoy no me puedo levantar o El otro lado de la cama); Daniel Sánchez-Arévalo (director de Azuloscurocasinegro); Fernando Castets (autor de El hijo de la novia) y Olga Iglesias Durán (autora de Procuro olvidarte, en el que se inspiró este musical).

Estreno: 16 de octubre, Teatro Rialto, Madrid.

 www.enamoradosanonimos.com

Spamalot

La sonrisa del escenario

El trío cómico más laureado de nuestro país, el Tricicle, dirige uno de los musicales más divertidos y disparatados de todos los tiempos. El texto de  Spamalot está basado en una película desternillante, Los caballeros de la mesa cuadrada, un largometraje del famoso grupo de cómicos británicos Monty Python. El musical lleva triunfando en los escenarios de todo el mundo varios años y ha conseguido divertir a millones de espectadores. Su incursión en España promete robar muchas carcajadas en todas las funciones que tiene programadas en el Tívoli.
En cartel. Teatre Tívoli, Barcelona. 
www.spamalotelmusical.com

Grease, el musical de tu vida

Un clásico que arrasa.

Después de su éxito en Barcelona y la gira veraniega por diferentes ciudades de España. Grease, el musical de tu vida ha llegado a Madrid este septiembre. El musical está inspirado en la película que inmortalizaron John Travolta y Olivia Newton-John en los años 70. Toda la estética de esos años, con las canciones que han ido calando de generación en generación, irrumpe ahora en Madrid. Quienes emularán ahora a los míticos personajes de la película son la cantante y participante de Operación Triunfo, Edurne y el actor Carlos Solano.

Desde el 30 de septiembre. Teatro Alcalá, Madrid. www.greaseelmusical.com