"Pasitos hacia delante... miradas hacia detrás"

A veces, cuando me invade la euforia después de un concierto, me siento sobrepasada, llena de alegría por todo lo que recibo a cambio de mis humildes letras y canciones. El sentimiento es realmente sobrecogedor y muy difícilmente controlable. Es en el camino de vuelta casa, cuando todas esas emociones se posan, cuando la calma hace su aparición para enseñarme que lo realmente importante en esta vida es que tu mente sea capaz de visualizar un rostro amigo. Lamentablemente hay mucha gente en este mundo que no tiene a un amigo que le apoye, que le ayude y que esté incondicionalmente a su lado sin pedir nada a cambio.

Escultores del 

movimiento

Insuflan vida a los bailarines, aunque su trabajo sea uno de los más desconocidos del mundo de la danza. Los coreógrafos de hoy reivindican libertad, exigen más oportunidades y expresan su personal visión de la época que nos ha tocado vivir

“Uno de mis maestros una vez me dijo que dentro de la danza existen los que son grandes maestros; otros, son grandes bailarines, otros son maravillosos coreógrafos, pero sólo una pequeña minoría sabe hacer bien estas tres cosas”. Las palabras del profesor de Munique Neith, directora del Festival de Danza Oriental de Barcelona, desenredan la madeja de tareas que se confunden, chocan, se entrecruzan y a veces se fusionan dentro del mundo de la danza. Entre ellas, se distingue una labor muy especial, tal vez la más creativa, siempre con valor en sí misma: la del coreógrafo.

“El coreógrafo es el creador. Normalmente lo es el bailarín que ya tiene una experiencia de la vida y llega un momento en que siente la necesidad de crear, pero hay también gente que nace con dones y a una edad temprana ya quiere coreografiar”. Es la definión de otro maestro, Víctor Ullate. “Coreografiar es una sensación maravillosa, estás flotando, tienes sensación de poder, puedes controlarlo todo”, afirma Ángel Rojas, de Rojas & Rodríguez.

Talento en exilio

The Sunday Drivers actuaban en las principales televisiones francesas mientras en España a nadie le sonaba su nombre. La Quinta Estación hacía una extensa gira en México y EE.UU. cuando en nuestras radios aún no se les escuchaba. Blanca Li estudió danza en las mejores escuelas de Nueva York y ha desarrollado casi toda su carrera en Francia, donde creó su propio Centro Coreográfico. Calixto Bieito triunfó en los escenarios europeos antes de ser reconocido como uno de los mejores dramaturgos de nuestro país... Todos ellos fueron valorados antes fuera que dentro de nuestras fronteras, protagonizando una insólita  imigración de creatividad.

Manolo García cantante 

Pintor de sonidos

Aunque Manolo García es principalmente conocido como compositor y cantante, sus inicios musicales corren en paralelo a su formación, totalmente autodidacta, como pintor y diseñador. Y se podría decir que ambas actividadas - una, la música, su profesión; la otra, “una afición”-están correlacionadas. El surrealismo de sus letras, el colorido de sus melodías, el mestizaje de su sonido queda patente en sus cuadros. Además, él es uno de los pocos artistas que, tras haber dejado una gran banda, mantiene el mismo éxito comercial.

Porque hace ya 10 años que El Último de la Fila se separó, y la carrera de Manolo García no ha dejado de crecer.