Gonzala Sherman ex-alumna
Creación colectiva
“Obras comprometidas con la actualidad, un destacado trabajo actoral y una puesta en escena sugerente y evocadora”. Así define Gonzala Sherman el trabajo de su compañía Factoría Teatro, un proyecto que nació hace más de 10 años de la Resad de Madrid y que ha logrado consolidarse gracias a la constante renovación y experimentación.
Directora, actriz y productora, Gonzala Sherman comenzó su carrera el día en que dejó su Benalmádena natal para estudiar arte dramático en Madrid. Cuando estaba a punto de acabar sus estudios, hizo un taller de fin de curso con Denis Rafter, del que nació el montaje El sueño de una noche de verano. El éxito fue tal que surgió su compañía, Factoría Teatro. Después de años de vaivenes, se ha consolidado gracias a sus producciones reivindicativas y a técnicas de creación in situ. Pero no ha sido un camino fácil.
El principal obstáculo que han hallado es tener que encargarse de tareas para las cuales no estaban preparados. “Eso es lo más difícil: un equipo que nace con necesidades creativas tiene que vestirse de necesidades dministrativas. Tú piensas como actor, director, pero también has de llevar labores de producción en todas sus vertientes, y crear una estructura empresarial”, explica. Para afrontar este reto, tanto Gonzala como su socio Salvador Sanz asistieron al curso de Producción en Artes Escénicas de la Fundación Autor, el cual les dio “muchas herramientas que después hemos desarrollado con el tiempo”. Combinando la función creativa con la empresarial, Factoría Teatro ha realizado espectáculos como El Cuento de la Lechera, creado a raíz de los sueños de varios niños y Hamlet, una producción muy polémica sobre temas como los maltratos, el calentamiento del planeta o la memoria histórica.
Defienden la creación colectiva, a los programadores les pedirían “apuestas arriesgadas”y a su compañía, “que se convierta en un proyecto más consolidado”. Ahora preparan Moma, una original obra con la que pretenden acercar el arte contemporáneo a los más pequeños.
www.factoriateatro.com
VOX PÓPULI Ex-alumnos
Algunos de los que pisaron las aulas no hace mucho están poniendo en práctica actualmente todos sus conocimientos adquiridos. Realizaron cursos de guión de cine, de composición, de dirección teatral, etc., Dirigieron su timón hacia un rumbo profesional artístico
Mª Mercedes Rodríguez
“El contenido en general fue interesante, y la mayoría de docentes, correctos. Me dedico a las artes escénicas haciendo propuestas líricas y de música clásica enfocadas a la formación y a la distribución"
Txitxo Oliveras
“Apliqué mis conocimientos creando mi propia productora, 14/69 Project, dedicada a gestionar y coordinar eventos culturales y varias manifestaciones, como el Festival Multidisciplinar de Andalucía”
Salvador Sanz Frías
“Tuve la oportunidad de aplicar los contenidos del taller en la gestión de mi propia empresa de artes escénicas. Producimos obras de teatro, tanto infantiles como para adultos” |
Daniel Goldstein profesor
La mano invisible
Un director tiene una brillante idea y se la expone a un productor. Así se inicia una carrera de obstáculos en la que un director de producción tendrá que organizar cada detalle del complejo viaje hacia las salas. Daniel Goldstein nos desvela el lado más desconocido del cine
Desde que una historia nace un día en la mente de un director hasta que podemos disfrutarla en la gran pantalla se desarrolla un largo proceso en el cual un
profesional lucha contra viento y marea para sacar el proyecto adelante: el director de producción. Figura olvidada en carteleras y festivales, se trata de la mano invisible que controla y organiza junto a su equipo todas las fases de necesarias para la creación de una película. Bien lo sabe Daniel Goldstein, veterano director de producción que ahora desvela los entresijos de su profesión junto a Patricia Milanesi en un práctico curso: el Taller de Producción Cinematográfica.
“En 40 horas damos un pequeño paseo por todos los procesos de producción, desde que aparece una idea hasta que se distribuye la cinta”, explica el profesor. Dirigido a productores, directores, guionistas y enamorados del séptimo arte en general, el taller es único en España, tanto por su breve duración como por el hecho de ser impartido por profesionales del medio en activo que cuentan la realidad y el día a día de su profesión.
“En el curso hacemos un recorrido por todos los aspectos de la producción cinematográfica: cómo se desarrolla el proyecto, cómo es el presupuesto, cómo se organiza y se organizan los materiales, etc.”, afirma Daniel. Un proceso en el que la comunicación entre director de producción, productor y director es esencial para superar el eterno conflicto entre dirección y producción. Y mucho más en estos tiempos, en los que vivimos una “crisis general” que afecta al cine “a nivel mundial”. “Es un momento complicado porque hay que replantear las fórmulas”, afirma Goldstein, “pero yo y Patricia siempre decimos que el hombre siempre ha contado historias, por lo que creo que seguiremos haciéndolo, sea en el formato que sea”.
biografía: Daniel Goldstein
Santa Fe (Argentina), 1955
Sus Estudios
Estudió Cine en Buenos Aires
Su Trayectoria
Entró en el mundo del cine hace más de veinte años como técnico de sonido, una labor que ha realizado en 140 películas y por la que ha sido nominado 11 veces a los Goya. Hasta que un día le llegó su gran oportunidad: “surgió la posibilidad de producir una película, y con unos compañeros formamos una productora”, explica. Con la suerte de que el director del proyecto en cuestión se llamaba Amenábar y la película, Tesis. “Participamos en la producción algunos jefes de equipo”, afirma. Tras el éxito de este film, como socio de LAS PRODUCCIONES DEL ESCORPION, produjo las tres primeras películas de Amenábar y participó en la creación de una nueva productora, asumiendo el cargo de director de producción. “Entonces tuve la oportunidad de poner en práctica todo lo que había visto y
estudiado en los últimos años”, afirma. Desde entonces, ha trabajado en películas como El Bola, Azul oscuro casi negro, Roma, 7 Vírgenes y La lengua de las mariposas.
Además, como técnico de sonido, ha ganado tres Goyas: por Todos a la Cárcel, Tesis y Los Otros. Su compañera en el curso, Patricia Milanesi, es Directora
Cinematográfica. |
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