Aunque admite que cada danza tiene lo suyo, Montes considera que “el flamenco es distinto, es una vivencia.” Yzermans y Muñoz, por su parte, se decantan por la danza contemporánea. Pero pese a sus distintas disciplinas, las tres coinciden en la importancia de saber aprovechar los conocimientos de distintas danzas y llevarlas al terreno de uno. “Estamos influenciados por miles de cosas y todo sirve. A veces pienso que sólo podemos hacer versiones de versiones. Pero eso no tiene porque ser malo”, opina Muñoz. Es más, son estas aportaciones procedentes de múltiples artes y países las que permiten afirmar que “es un momento interesante para la danza”, según Yzermans. Pese a ello, Muñoz no quiere confiarse. “Siempre nos falta estar más presentes en la vida normal de las personas. Cada espectáculo de danza es una cosa muy excepcional y se presenta como algo muy alternativo o culto. Necesitamos publicidad, bolos, cercanía, dinero…”

En este mismo sentido, Muñoz considera que el verdadero calvario de esta profesión es la burocracia. “Es un sacrificio rellenar los formularios de subvenciones, estar pendiente de un dinero que no sabes si te llegará… ”. Pero junto a sus compañeras, admiten que cualquier carrera es difícil. “Las ganas”, según Pepa Montes, y la “perseverancia”, en palabras de Yzermans es lo que refiere este oficio a quien quiera dedicarse a él. No tanto el “talento” –recalca Yzermans,  ya que la interpretación de este concepto está sujeto a cada época. Pero si hay algo ineludible también en la danza es el estudio. “Todo tiene un porque”, sostiene Montes. Por esta razón, la primera parte de sus clases las dedica a la teoría.

En clase

“Se ha empeñado en que aprenda a zapatear y creo que lo va a lograr ”, me comenta por lo bajini Mar, una de las alumnas de Montes que nada tiene que ver con el baile. “Yo no había hecho nunca flamenco, me dedico a la danza contemporánea y estoy viendo que esto no es lo mío”, reconoce otra estudiante, Ioar. Parece que Loida, de toda la clase, es la que mueve la bata de cola con más gracia, aunque tampoco sea ésta su disciplina. El arte de Montes – en lo profesional y en lo personal- inunda toda la sala y a cualquiera le entran ganas de salir por alegrías. Con Yzermans, la clase empieza con unos ejercicios de yoga y Muñoz espera que los que no conozcan su trabajo se sientan atraídos por la danza y los que se dedican a este arte sepan enriquecerse con lo que aprendan.

En fin, como dice la conocida canción, “bailemos porque no hacen falta palabras de más.” Bailemos.

Pepa Montes

Josefa Bastos Otero -así es su nombre de pila- nació en Las Cabezas de San Juan (Sevilla). Con apenas 7 años baila por primera vez en un teatro, y desde entonces no se ha bajado del escenario. Comienza su actividad artística de la mano de los grandes del momento, como Pepe Pinto, Juan Talega, Antonio Mairena, etc. y recorre los más importantes tablaos flamencos de Sevilla y Madrid. En 1974 recibe el Primer Premio Nacional de Baile Flamenco “Juana la Macarrona” (un galardón que volverá a recibir en 1982), y comienza una gira europea como primera bailaora con la compañía Fiesta Gitana de Curro Vélez. Entre 1978 y 1979  crea junto a su marido, el guitarrista Ricardo Miño, la compañía Flamenco en concierto, con la que ha recorrido medio mundo (Japón, Holanda, Suiza, Italia, Francia, EEUU, Luxemburgo, etc.). Es una asidua de la Bienal de Arte flamenco desde 1986, y sus espectáculos han recibido el reconocimiento no sólo del público y los aficionados, sino de las más exigentes instituciones artísticas y flamencas (Cátedra de flamencología y estudios folclóricos de Jerez, Cádiz, Círculo de las Bellas Artes, Bienal de Arte Flamenco, etc.).

Heredera de la llamada “Escuela sevillana”, y maestra en el movimiento de brazos, del mantón y la bata de cola, sus master class sobre técnica y coreografía de los distintos estilos del flamenco se han convertido en todo un referente, como ya han podido comprobar en Los Ángeles (EEUU), Mont Marsan (Francia) y Sevilla (España), entre otros.

Pepa Montes continúa con su actividad como coreógrafa y bailarina, con su nueva compañía  Bailaora, creando nuevos proyectos llenos de creatividad.

Rosa Muñoz

Lidera, junto al también bailarín y coreógrafo Andrés Corchero, una de las más sólidas agrupaciones de la danza creadas en Cataluña. En 1994 los dos creadores comenzaron su andadura en compañía, y desde entonces, y al frente de la formación Raravis, residente de L´Estruch de Sabadell desde el año 2002, funcionan  en perfecta comunión, aunque también por separado. Es una característica habitual en sus trabajos, el interés que muestran por otras disciplinas, además de la danza, como la música y la improvisación. Destaca en este sentido la pieza A modo de esperanza (2001), creada junto al pianista Agustí Fernández y presentada en el Festival Grec de Barcelona. Efebo o así que pasen los años (1994), primera obra de la compañía, Delirios y otras flores (1999), Coplas del blanco Miguel (2002), Romance nº4 (2003) y Kaituskas, obra pensada para espacios no necesariamente teatrales y con músicos en directo, son otros de los montajes de la creadora. Formada en danza contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona, Rosa Muñoz suele colaborar con otros creadores como Carmelo Salazar y Sofía Asencio, que dirige la formación Sociedad Doctor Alonso junto a Tomás Aragay, y con quien ha estrenado el montaje Sosa (2006).

Chantal Yzermans

Nacida en Ostende (Bélgica), vive en Antwerpen. Después de estudiar en Hoger Instituut voor Dans in Lier, en su país, baila con varias compañías belgas, y gira por toda Europa. En 1998, recibe el Vondelpreis for Choreography (Reisestipendium) de Arts Granting Organization Alfred Toepffer Stifftung de Hannover. En Nueva York, estudia y trabaja con el coreógrafo americano Merce Cunningham, gracias a una beca de cuatro años.

Luego, Chantal crea el colectivo de Arte y New Media Radical Low y empieza a colaborar con artistas visuales. Es la primera coreógrafa belga en recibir una residencia artística en Judson Church-Movement Research Organisation y en 92^nd Street Y/Harkness Dance Center, en Nueva York.

Actualmente vive en Antwerpen y presenta regularmente creaciones en Nueva York y en Berlín. Enseña también las técnicas Cunningham et la Composición en Movimiento en distintos lugares de Europa: Dock 11 y MimeCentrum en Berlín, Conservatorio Profesional de Madrid, festival Dansa Valencia 2007 y en el Hoger Instituut voor Dans and Koninklijke Balletschool de Antwerpen.

por Patrycia Centeno  foto Rafa Rocha