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Violeta Ruiz ex-alumna
Pioneros del neo-folk
Este 2008 es un año muy especial para Ibérica de Danza: la compañía cumple 15 años de vivencias y espectáculos, de viajes y danza, mucha danza. Violeta Ruiz, una de los fundadoras de la compañía y ex-alumna del Taller de Producción de Artes Escénicas, repasa su trayectoria y nos cuenta su peculiar forma de vivir el baile.
“Desde pequeña me ha atraído la música, bailaba todo lo que me inspiraba y soñaba con que algún día recorrería el mundo bailando”. Así nació la pasión de Violeta Ruiz por la danza, una vocación que la llevaría a graduarse en ballet clásico y danza española, a formar parte de la Antología de la Zarzuela de Tamayo... y a conocer a Manuel Segovia, “mi compañero de viaje y la persona con la que por fin hice lo que siempre me había atraído: absorber y disfrutar de las experiencias de otras culturas”. La amplia formación de Violeta y la creatividad y los conocimientos en danza tradicional de Manuel dieron los primeros frutos en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid de 1993, donde participaron junto a Raquel, la hermana de Violeta. Ganaron el 2º premio y eso les animó a crear su propia compañía: Ibérica de Danza.
“Nuestro estilo viene definido por la particular visión coreográfica de Manuel de la danza tradicional, con una apertura que hace que sus espectáculos sean plenamente actuales”, afirma Violeta. La bailarina asegura que la mayor dificultad a la hora de crear una compañía es la necesidad de dividir el trabajo para ser más operativos, lo que la llevó a especializarse en la producción. “No puedes ser sólo creativo, tienes que aprender a ser gestor o la compañía desaparece”, afirma. En su especialización le ayudaron cursos como el de Producción de Artes Escénicas de la Fundación Autor, “muy completo no sólo en la teoría, sino también por compartir experiencias con otros compañeros”, explica. Después de 15 años de andadura, Ibérica de Danza está totalmente consolidada. Ahora toca celebrar su aniversario por todo lo alto, para la cual ha preparado el Concierto Ibérica de Danza-15 Aniversario, la gira Cerialia, a través de la Red de teatros de la Comunidad de Madrid y actuaciones en México, Holanda y Malasia.
Ibérica de Danza es Compañía Residente en el municipio de Las Rozas (Madrid)
www.ibericadedanza.com
VOX PÓPULI Ex-alumnos
¿Abrirse camino en el complejo y cerrado mundo de la danza sigue siendo una ardua tarea o cada vez hay más ayudas y atajos para que los bailarines puedan expresar su creatividad? He aquí las impresiones de algunos de los jóvenes talentos que hace poco cambiaron las aulas por el escenario.
Solange Freyre. 34 años, Master Class de danza
“Soy cantante y actriz con conocimientos de baile. Tras estudiar en Nueva York, me costó mucho hacerme un hueco en la escena española. Ahora he creado la distribuidora Espectáculos Originales”
Yolanda Barrasa. 37 años, Taller de Guión para Televisión
“Esto es una carrera de fondo que no termina nunca. Siempre formándote y generando ideas. Lo más difícil a lo que tienes que enfrentarte es a ti mismo, a contestar cada día a la pregunta: ¿Valdré para esto?”
Elena Santonja, 40 años, Gestión y Producción de Artes Escénicas
“Dedicarse a la danza sigue siendo difícil, hace falta mucho empeño y una formación muy amplia: coreografía, música, luces, etc. Soy cofundadora, intérprete y coreógrafa de la compañía Arrieritos” |
Greg Hopkins profesor
El maestro aprendiz
Es reclamado por las escuelas de música y los clubs de jazz más prestigiosos de todo el mundo. Ha llegado a tocar con los más grandes del género y dirige la Berklee concert Jazz Orchestra. Es Greg Hopkins, el aclamado compositor estadounidense
“Hay que practicar, practicar y practicar... y tener tus objetivos muy claros en la mente”. De esta forma anima Greg Hopkins, una de las mayores figuras del jazz contemporáneo internacional, a los jóvenes músicos que quieren dedicar sus horas y talento al género musical que inmortalizó Louis Armstrong. Este compositor, arreglista y profesor norteamericano estuvo en Valencia para ofrecer el II Seminario de Jazz organizado por la Fundación Autor. “¡Fue una experiencia increíble! -afirma. La gente fue muy amable y los músicos, de primera categoría”.
Los 25 alumnos que asistieron al taller pudieron aprender junto al gran maestro técnicas de composición, arreglos e improvisación, además de realizar análisis de partituras y trabajar algunas ideas orquestales. “Lo mejor del curso fueron los estudiantes, estaban muy motivados e hicieron muchísimas preguntas. Gracias a ellos tuvimos interesantes discusiones relacionadas con la composición y la música en directo”, señala. “He estado tocando, componiendo y enseñando música jazz durante más de 45 años y hoy sigue siendo tan excitante como cuando empecé porque aprendo cosas nuevas cada día y amo oír, crear y tocar música”. Así resume Greg Hopkins su personal viaje a través de los secretos la cultura del jazz. A través de él, ha conocido la realidad de esta música en varios rincones del mundo, entre ellos España. “He estado aquí muchas veces y he visto que hay grandes instrumentalistas que aportan un especial lirismo a sus melódicas ideas, además de tener un sentido del ritmo muy español”, explica. Aunque es consciente de que abrirse paso en los minoritarios circuitos del jazz es difícil, “sobre todo por el dinero, al menos en EE.UU.”, sus consejos no pueden ser más positivos: “Hay que tocar con mucha gente diferente y aprender de todos ellos, ser honesto contigo mismo, no juzgar tu música por el dinero que produce, disfrutar de ti mismo de tu música y de tu vida”.
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