Escultores del 

movimiento

Insuflan vida a los bailarines, aunque su trabajo sea uno de los más desconocidos del mundo de la danza. Los coreógrafos de hoy reivindican libertad, exigen más oportunidades y expresan su personal visión de la época que nos ha tocado vivir

“Uno de mis maestros una vez me dijo que dentro de la danza existen los que son grandes maestros; otros, son grandes bailarines, otros son maravillosos coreógrafos, pero sólo una pequeña minoría sabe hacer bien estas tres cosas”. Las palabras del profesor de Munique Neith, directora del Festival de Danza Oriental de Barcelona, desenredan la madeja de tareas que se confunden, chocan, se entrecruzan y a veces se fusionan dentro del mundo de la danza. Entre ellas, se distingue una labor muy especial, tal vez la más creativa, siempre con valor en sí misma: la del coreógrafo.

“El coreógrafo es el creador. Normalmente lo es el bailarín que ya tiene una experiencia de la vida y llega un momento en que siente la necesidad de crear, pero hay también gente que nace con dones y a una edad temprana ya quiere coreografiar”. Es la definión de otro maestro, Víctor Ullate. “Coreografiar es una sensación maravillosa, estás flotando, tienes sensación de poder, puedes controlarlo todo”, afirma Ángel Rojas, de Rojas & Rodríguez.

El hermano

menor crece

Aunque aún no ha logrado desprenderse de su consideración de estación de paso hacia el cine, el cortometraje español goza de un momento de esplendor único en su historia

Hoy es un gran día: Antonio se va a casar. Y para compartir su emoción ahí están su padre y sus cuatro hermanos esperándole en la iglesia. Sin embargo, la delicada salud del cabeza de familia no aguanta tanta emoción y en mitad de la ceremonia sufre un infarto. La familia entera se trasladará al hospital, donde vivirán una extraña y larga noche en la que saldrá a la luz sus problemas y miserias ocultas entre tanta felicidad...

No es una novela, ni una superproducción de Hollywood. Es el comienzo del último cortometraje de Daniel Sánchez Arévalo, Traumatología, una excéntrica y alocada comedia que, en tal solo 22 minutos, consiguió hacer reír y emocionarse a la sala abarrotada del Festival de Cine de Alcalá de Henares, donde competía con otras 36 obras en el Certamen Nacional. El público comienza a descubrir estas pequeñas obras de arte cinematográficas, ignoradas y alejadas de los circuitos comerciales durante varias décadas en nuestro país. Cada vez son más los festivales que los programas y ya está naciendo un pequeño mercado con la venta de éstos en DVD... Pero ¿qué tiene el corto del siglo XXI para enganchar a tanta gente?

El sonido de la contracorriente

Apuestan por la calidad, ponen a prueba su imaginación para grabar con pocos recursos y, a pesar de la crisis de la industria, viven un momento creativo imparable. Son los grupos independientes, la música salvaje del espíritu underground

 “Desde el principio de los tiempos existe la música independiente. Cada cierto tiempo, según las circunstancias, nace, muere, renace, se transforma y vuelve a surgir con más o menos fuerza y creatividad”, dijo en una ocasión Jesús Ordovás, reconocido crítico musical. Ese principio de los tiempos nos traslada a los felices años 20 en EE.UU., cuando las grandes discográficas americanas empezaron a ser desafiadas por pequeños sellos llamados “independientes”, especializados en la música de raza (blues y jazz). Con el crack del 29 la mayoría de estas compañías acabaron en bancarrota, y esta música “diferente” fue apartada de las grandes radios. Fue en los años 50, con la aparición de un nuevo sonido llamado rock’n’roll interpretado por artistas negros como Little Richard, cuando volvió a cobrar fuerza. A finales de los 80, el término “independiente” pasó a denominar todo tipo de bandas pop y rock que basaban su música en la experimentación, haciéndose popular con el legendario éxito de Nirvana.